Por lo general cuando se hace una obra de arte se hace con la intención de que sea contemplada por muchos y que además perdure en el tiempo, pero este no es el caso de unas que se hicieron con una característica particular la misma puede ser objeto de maltrato físico y ambiental y no es otra que unos pasos peatonales que se hicieron en honor al maestro Carlos Cruz-Diez en el municipio Chacao del estado Miranda en el mes noviembre de 2019.
Uno de esos pasos peatonales se encuentra frente a la entrada del Centro Cultural Chacao ubicado en la avenida Tamanaco del Rosal.
El otro paso peatonal se encuentra ubicado alrededor de la plaza La Castellana del mismo municipio.
Quizas la mayoria de los peatones y conductores que transitan por estas avenidas los vean como cualquier otro con la particularidad que no son completamente blanco como es lo habitual si no existe la interés de que estén presentes por largo tiempo serán unas obras efímeras. Estamos a sólo dieciséis días para que finalice el año 2019 y aun queda camino que recorrer tras las huellas del maestro del cinetismo.
La «Semana Cruz-Diez» que se llevó a cabo del 20 al 30 de noviembre de 2019 en honor a este gran maestro del cinetismo, sirvió como medio para realizar un nuevo recorrido fotográfico en mi proyecto «Tras las huellas de Carlos Cruz-Diez».
Este evento se realizó gracias a la alianza realizada entre el centro cultural chacao (@cculturalchacao), las Embajadas de Francia y España en Venezuela, la Fundación Cruz-Diez, el Atelier Cruz-Diez, entre otras instituciones donde se busca dar a conocer su legado además de iniciar una campaña para rescatar las obras que así lo requieran tomando en cuenta que en nuestro país se encuentran la mayor cantidad de ellas.
Este recorrido fue realizado en dos etapas la primera fue el domingo 24/11/2019 con la inauguración de las exposiciones «Efímeras» y «Didácticas y dialécticas de Color» la cual tuvo lugar en el Centro Cultural Chacao, además el día viernes en la entrada de este centro fue colocado un paso peatonal «intervenido» con un diseño de este gran maestro.
Las exposiciones se encuentran en las salas caja 1 y caja 2, en la caja 1 se puede apreciar distintas reproducciones de las obras de Cruz-Diez.
Mientra que en la caja 2 la exposición se va más hacia el lado didáctico ya que busca a enseñar al espectador en que consiste cada una de las técnicas artísticas que Carlos Cruz-Diez empleo haciendo uso de su propio trabajo.
La segunda etapa del recorrido la realice el sábado 30/11/2019 de forma grupal gracias a una actividad organizada por la Embajada de Francia en Venezuela y conducida por el grupo @ccs365 que nos llevó a recorrer varios lugares del municipio Baruta y del municipio Chacao para conocer parte de las obras que Carlos Cruz-Diez les dio a esta ciudad además de recibir charlas por parte de personal especializado.
Durante este recorrido tuve la oportunidad de ser testigo presencial de los comentarios donde se manifiesta que ya se está trabajando para preservar y rescatar el legado del máximo representante del arte cinético en Venezuela y como siempre digo en este proyecto aún tengo mucho camino que recorrer tras las huellas de Carlos Cruz-Diez.
Considero que el conocimiento y el aprendizaje no tiene límites por lo que nadie puede decir que «Yo ya me la se todas» porque eso sería una gran mentira. La fotografía es una prueba de eso, siempre hay algo que aprender de esta forma de expresar el arte visual.
En esta ocasión tuve la oportunidad de aprender cosas nuevas gracias al Proyecto Trópico Luz Caribe (@Tropicoluzcaribe) que fue presentando y dirigido por los fotógrafos y docentes Luis Chacín ( @luischacinr), Lenny Ruiz (@lennyruizc) e Iván Amaya (@ivanamayam) quienes a través de un conjunto de charlas y actividades prácticas realizadas los días viernes y sábados en el sector Hollywood del centro comercial San Ignacio ubicado en el Municipio Chacao del estado Miranda, donde se abordaron distintos temas relacionados con el mundo fotográfico. Estas se iniciaron el viernes 13 de septiembre de 2019 con la presentación del proyecto y culminaron el domingo 3 de noviembre de 2019.
De ese conjunto de actividades tuve la oportunidad de participar en las charlas de:
Leer la imagen y analizar la fotografía
Fotografía y redes sociales
Del concepto a la puesta en escena de una exposición fotográfica
Participación de los expositores
En cuanto a las actividades prácticas que incluían un microtaller del tema a trabajar participé en:
Paisaje urbano
Retrato urbano
Experiencia Snapshot
Retrato y autorretrato
Una vez culminada todas las actividades prácticas se realizó un visionado fotográfico donde se mostraron un conjunto de fotografías aportadas por los participantes en cada una de las actividades pudiendo intercambiar opiniones de cada una de ellas.
La actividad de cierre consistió en un Rally Fotográfico donde cada uno de los participantes debía cumplir con 7 pautas previamentes establecidas y que debían realizarse dentro del ámbito geográfico del Municipio Chacao, culminando la misma en las instalaciones de la galería Cerquone Project lugar donde se encontraba la exposición Trópico Luz Caribe que formaba parte también de este proyecto.
Esta fue una experiencia innovadora donde la forma de aprender sobre fotografía fue distinta, obteniendo resultados muy satisfactorios para mi por lo que debo expresar mi agradecimiento a los creadores del Proyecto Trópico Luz Caribe.
Aún no he llegado al final del camino todavía falta mucho que ver del maestro Carlos Cruz-Diez, algunas de esas obras pertenecen a colecciones privadas lo que dificulta el acceso a ellas, pero no imposible todo dependerá de la disposición de sus dueños.
Aunque existe mucha información sobre la ubicación de las obras de Cruz-Diez ésta no está actualizada porque algunos de esos lugares donde se encontraba las obras han desaparecido o han cambiado de nombre como es el caso de la obra Cromointerferencia que se encuentra en la Parroquia Sucre del Municipio Libertador de Caracas.
Esta obra en un principio se instaló en la Biblioteca Pública Jacobo Bentata luego de algún tiempo ese centro de documentación fue cerrado por lo que al consultarle a algunas personas donde quedaba no sabían dar respuesta, sin saber que aun existe (fue reinaugurado), pero con cambio de nombre ya que ahora se llama Biblioteca Pública Lisandro Alvarado afortunadamente durante el tiempo que estuvo cerrada la obra no sufrió daños y hoy en día esta protegida por un cerco eléctrico, lo único negativo sería que por encontrarse en una pequeña colina pocos se dan cuenta de su existencia cuando caminan por el lugar por lo que hay que colocarse en la acera de la plaza que esta al frente para poder contemplarla.
La fotografía anterior corresponde a una publicación realizada el diario El Universal el día 15/09/19 a través de su página web donde informa que los entes públicos y privados se abocarán a recuperar las obras públicas del maestro Cruz-Diez ya que algunas de ellas requieren ser restauradas, para ello trabajarán de manera conjunta con personal especializado para que el trabajo que se realice sea el correcto y así se evite el empleo de materiales no acordes como ha sucedido en restauraciones anteriores permitiendo así que el legado de Carlos Cruz-Diez se perpetúe en el tiempo para el disfrute de todos.
El diario El Nacional también hizo una publicación a través de su página web el 13/10/19 donde informa que la familia de Carlos Cruz-Diez está abocada a mantener el legado del maestro además de continuar con los proyectos que él tenía pendiente antes de su fallecimiento así como realizar un inventario de sus obras a nivel mundial (suman más de 200), en el reportaje también se hace referencia al rescate que pretenden realizar en aquellas obras que así lo ameriten y que se encuentren en espacios públicos con la colaboración del sector público y privado.
Habiendo realizando varios recorridos por la ciudad de Caracas bajo el nombre «Tras las huellas de Carlos Cruz-Diez» puedo confirmar que realmente hay muchas obras que requieren atención inmediata ya que es evidente el deterioro y sin ser especialista en esta materia lo aborde en una de mis publicaciones anteriores. De concretarse esa recuperación sería una gran ganancia para la sociedad desde el punto de vista cultural y social.
Quizás para muchos resulte extraño escuchar decir vamos a leer una fotografía anteriormente para mi también era confuso ¿Cómo se hace eso? Todos cuando hablamos de leer nos referimos a un texto alfabetico o numerico, pero resulta que una fotografía puede ser objeto de lectura tomando en cuenta las imagenes que estan en su composición.
Hoy en día se dice que las imágenes vendrán a ocupar el lugar de las palabras al momento de dar un mensaje o información, porque resulta que este es un lenguaje universal que no requiere de traducción porque puede ser rápidamente entendido.
Ahora no todas las personas están familiarizadas con lo de «leer una fotografía» podemos tomar como ejemplo una exposición fotográfica donde donde se le puede preguntar a uno de los visitantes ¿Qué le pareció esa fotografía que vió? puede que su respuesta sea me gusto o no me gusto, pero si se le pregunta ¿Qué lectura le da usted a esa fotografía? lo más seguro que no entienda lo que se le está preguntando o piense que se están burlando de él.
Exposición premios World Press Photo 2019 en Caracas
Hay que tener claro que cuando se desea dar un mensaje o un discurso por medio de una fotografía no es solo es apuntar y disparar la cámara fotográfica en primer lugar el que debe estar claro con lo que desea transmitir es el fotógrafo y tener en cuenta que la misma debe ser entendida de la misma forma por las personas que la observen. En esa fotografía debe haber símbolos, iconos o cualquier otro elemento gráfico que ayude a su interpretación.
Sí mostramos las dos fotografías anteriores a unas personas seguramente no necesitarán de alguna otra información adicional para saber a que hacen referencia ¿Por qué? porque en la fotografía hay símbolos que los hace asociarlos con un grupo que ha visto en algún momento de sus vidas: bandera, uniformes y otros artículos que los hace asociarlos con los guías scouts mientras que la bandera que a pesar de no mostrarse en su totalidad hace referencia a un país latinoamericano.
Para aquellos que desconozcan como leer una fotografía se le considera como un analfabeta visual termino que para algunos puede ser considerado como ofensivo y más aun cuando se desconoce de su existencia. Pienso que la mayoría de las personas cuando ven una fotografía la valoran por lo que esta le trasmita: alegría, sorpresa, dolor entre otros sentimientos por lo que otros factores que los especialistas (fotógrafos, artistas plásticos, críticos de artes, etc) consideran al momento de evaluarla les resulta poco relevante.
Ver y decir que me gusta esa fotografía es un acto tan simple y sencillo que no requiere de un gran esfuerzo es más si lo llevamos a las redes sociales no necesitamos ni escribirlo solo necesitamos pulsar el botón que lo representa.
Hasta allí todo iba muy bien hasta que otros comenzaron a decir y ¿Cómo hago si esa foto no me gusta? para complacer esos casos se agrego un nuevo botón que representa lo contrario.
Cuando se pensaba que ahora si todo estaba resuelto, las cosas comenzaron a complicarse más cuando otros dijeron que esos botones eran muy subjetivos porque no se esta expresando los motivos de esa decisión, por lo general eso lo escuchamos a personas que tienen un mayor conocimiento en las artes visuales.
En la actualidad son muchos los concursos virtuales que se hacen a través de las redes sociales donde se dice que la fotografía ganadora será la que más «me gusta» reciba es decir todo dependerá de una cifra. Es allí donde aparecen los críticos diciendo ¿Cómo un simple me gusta va ser el medio para decidir que fotografía gana? ¿Dónde queda todo lo que se refiere a técnica fotográfica?, ¡Ahora cualquiera puede ganar un premio de fotografía!.
En cuanto a esos casos puedo tomar como ejemplo la fotografía del «Huevo» publicada en la red social Instagram en el año 2018 quien recibió 52 millones de «me gusta» convirtiéndose en la reina al desplazar a la modelo Kylie Jenner que para ese momento contaba con la no despreciable cifra de 19 millones.
Todo el mundo habló de este hecho porque cuando buscaron la famosa fotografía se dieron cuenta que no era más que un simple huevo, lo respaldaría la tesis de aquellos de lo subjetivo que pueden representar esa opinión, tal vez eso fue producto de una excelente campaña diseñada que tuvo gran repercusión a nivel mundial a través del ciberespacio.
Hay que tomar en cuenta que no es lo mismo un concurso realizado por internet que uno donde la fotografía es a revisada por un jurado especializado donde estos considerarán una serie de criterios para decidir cual es la ganadora más haya de presionar un botón.
Considero que muchos no toman en cuenta que el desarrollo tecnológico a traído consigo grandes cambios, las barreras están desapareciendo y en el caso de la fotografía ahora son más las personas que la practican y más aún cuando los teléfonos celulares permiten hacerlo, es aquí donde surge otra gran polémica cuando dicen «ahora todos se creen fotógrafos» en esos casos siempre viene a mi me memoria estas palabras.
«La fotografía es un goce para todos los que la practican, sea cual sea nuestro nivel. Sin goce no hay arte».
Pablo Acosta
Para finalizar tenemos que ser conscientes que todos los gustos no son iguales cada quien tiene una manera de interpretar las cosas, lo que a mi me gusta puede que no le guste a otros por lo que hay que saber respetar lo que piensen los demás así no se esté de acuerdo.
Aquellos que estuvimos en la escuela o en la universidad hasta finales del siglo XX sabemos que nuestros educadores utilizaban la pizarra y la tiza para impartir sus conocimientos con la aparición de las pizarras acrílicas y de los proyectores digitales se fue reduciendo su uso hasta llegar al punto de que desaparecieron de los centros educativos.
Ahora transcurridos dos décadas del siglo XXI han vuelto a aparecer la pizarra y la tiza, pero no como instrumento de enseñanza sino como medio de publicidad para los comercios acompañada de la creatividad ¿Cómo es eso? Algunos de ellos para promocionar sus productos las utilizan como medio complementario para impulsar aun más las ventas conjuntamente con los aparatos tecnológicos que hoy en día como es el caso de las pantallas led.
El uso de las pizarras en los comercios no es algo nuevo porque estas se vienen utilizando desde hace mucho tiempo, generalmente eran los restaurantes los que las utilizaban para dar a conocer el menú del día o por los que se dedicaban a la venta de alimentos lácteos o de charcutería estas podían estar en la parte interna o externa para que cuando pasaran los transeúntes las apreciaran.
Hoy su uso va más allá de contener un menú o una lista de precios estas han evolucionado tanto que ahora no solo se emplean tizas de colores sino se ha incorporado diseños llamativos para captar la atención del consumidor desde el punto de vista económico algunos la consideran como una inversión de bajo costo, pero que puede asegurar beneficios directos de forma rápida aunque.
Caminado por Caracas he visto como cada día son más los comercios que se suman al uso de las pizarras como medio de publicidad, en el pasado estas eran utilizadas solo por los llamados comercios populares hoy en día las podemos ver hasta en restaurantes de alta categoría como en aquellos que no se dedican a la venta de alimentos y/o bebidas, también hay otros que han querido copiar este estilo de publicidad utilizando las pizarras acrílicas, pero no tienen el mismo efecto.
Ahora bien este medio de publicidad que están utilizando los comercios será una «moda pasajera» o llegó para permanecer un largo tiempo, el uso de las pizarras ha impulsado a una nueva relación comercial entre lo que se conoce emprendedores quienes se dedican a ofrecer a través de las redes sociales sus servicios en el diseño de esas pizarras publicitarias debido a que estos los catalogan como un trabajo artístico hecho a mano alzada.
Antes de hablar del tema considero pertinente hablar de unas palabras que solemos usar aquellos que estamos inmersos en el mundo de las carreras y que provienen de un idioma distinto al español como son: Running y runner que en nuestro idioma significan corriendo y corredor(a) respectivamente.
Estas palabras son de origen anglo por lo que al incorporarlas a nuestro idiomas estamos haciendo uso de un anglicismo, pero al parecer nos sentimos más cómodo haciendo uso de ellas en lugar de las corresponden al idioma español, eso se evidencia cuando nos reunimos a conversar y nos decimos cosas como: ¿Qué hubo runner?, ¿Cómo te va con el running?, pero así somos nosotros a veces usamos términos en un idioma extranjero porque consideramos que se oye mejor.
Ahora si entrando en materia ¿Cómo es posible que diga que correr no es tan bueno siendo yo un corredor habitual? El problema está cuando ese deporte lo convertimos en una obsesión.
Todos los que nos dedicamos a correr decimos que cuando lo hacemos nos sentimos libres, eliminamos el estrés de nuestras vidas, mostramos una cara de felicidad, etc.
Cortesía de @patarucosRunners
La obsesión ocurre cuando sometemos a nuestro cuerpo a condiciones que están fuera de los niveles que se consideran aceptables o normales y ¿Cómo es eso? por ejemplo cuando estamos atravesando por un cuadro gripal fuerte y no somos capaces de guardar reposo mientras nos recuperamos sino que salimos a correr de todos modos.
Otro caso es que cuando estamos corriendo en vez de llenarnos de felicidad más bien comenzamos a sentir un malestar, pero somos incapaces de detenernos o al finalizar esa rutina terminamos con un dolor insoportable y no buscamos las causas que lo originan por el temor que nos digan que tenemos que dejar de correr por un tiempo o peor aun que no podamos seguir haciéndolo así como estos existen muchos otros casos.
Puede que en algunas ocasiones he tenido que enfrentar todos o algunos de esos casos, lo bueno es cuando actuó con sensatez y digo ¡Hoy no lo haré!, ¡Tomaré un tiempo de descanso! o ¡ voy a consultar con un especialista!.
Esas situaciones las he visto también en otras personas, pero cuando le das un consejo o son otros las que se las dan estos hacen caso omiso porque consideran que no es útil cuando realmente si lo es.
Entonces correr es bueno sí al finalizar de hacerlo te sientes mejor que antes comenzar hacerlo, eso también puedes comprobarlo cuando lo haces en grupo y al terminar hablan de la satisfacción que están sintiendo luego se marchan a sus hogares esperando llegue pronto ese nuevo día para volver a disfrutar del running.
El maestro Carlos Cruz-Diez es el máximo representante del arte cinético y cromático que tiene Venezuela, falleció el 27 de julio de 2019 y a pesar de esto lo seguirá siendo porque sus obras estarán con nosotros dentro y fuera del país para mi Cruz-Diez no era un artista desconocido en muchas ocasiones escuche hablar de él, por lo que cuando decidí emprender este recorrido fotográfico tenía una visión de lo que iba a ver aunque no había considerado que tan maravilloso sería encontrarme frente a sus obras.
Tomando como referencia recorridos anteriores que realice en grupo y en solitario sabía que este tipo de actividad requiere de una planificación para que la misma resulte exitosa, pero lo que si no pude determinar ¿Cuánto tiempo me llevaría hacerlo? y ¿Cuales obras podría visitar?. El día 7 de agosto de 2019 fue cuando comencé a recorrer las calles de la ciudad de Caracas en búsqueda de las obras del maestro Carlos Cruz-Diez en ese momento decidí que esos recorrido los dividiría en etapas hasta ahora he realizado 6, por lo que presentaré un primer reporte de los mismos.
Este reporte está centrado en dar a conocer las condiciones en que se encuentran algunas esas obras por lo que comenzaré con Fisicromía Doble Faz que está ubicada en las cercanías de la fuente de plaza Venezuela de la parroquia El Recreo esta obra presenta un notable deterioro por la pérdida de algunas de sus piezas de cerámica que puede deberse a la falta de mantenimiento y también a hechos de vandalismo es importante señalar que en el año 2009 la misma fue reinaugurada después de su recuperación, pero al parecer fue nuevamente abandonada.
La segunda obra es la Cromoestructura Cilíndrica que está ubicada en la sede de la Universidad Alejandro Humboldt en Los Dos Caminos del Municipio Sucre esta obra no se encuentra en un espacio abierto al público lo que garantiza en cierta forma su protección, pero se puede decir que la misma no ha recibido un mantenimiento preventivo porque se observa la falta de una de sus láminas aunque no es tan grave, pero requiere atención para que el deterioro no avance.
Ahora le toca el turno a la obra Transcromía que se encuentra en el sector La Silsa de la Parroquia Sucre, esta si presenta un notable descuido es más la misma hasta ha dejado de ser una obra de arte por el uso que le han dado a esta.
Esta obra de Carlos Cruz-Diez recuerdo haberla visto en los años 80 por lo que investigando sobre ella a través de la página web del maestro (www.cruz-diez.com) pude conocer que no solo en ese lugar se encontraba la obra antes nombrada sino también dos más que lamentablemente desaparecieron una de ellas era la Columna Chromointerferente Mecánica y la otra el Muro de Color Aditivo.
Antes
Ahora
En las riberas del río Guaire a la altura del elevado de Las Mercedes está la obra Muro Color Aditivo sobre la pantalla estructural de la autopista Francisco de Miranda la misma también ha sido objeto de vandalismo ya que sobre ella han aplicado el mal llamado arte urbano «graffiti» además es evidente la falta de mantenimiento.
Por lo que pude conocer debido a la gran importancia cultural que tienen estas obras su recuperación no es un acto simple por que la misma requiere la participación de personal especializado las que están en espacios públicos deben hacerlo las alcaldías de esa jurisdicción a igual que su mantenimiento y conservación en cuanto a las que se están en lugares privados le corresponde a sus dueños su preservación, pero sí hay el interés esos organismos públicos tanto como de los entes privados pueden unirse para recuperarlas conjuntamente con el personal encargado del taller de Cruz-Diez que a pesar de su fallecimiento aún debe estar activo, porque dejar perder el legado del maestro sería triste y peor aún sería escuchar «si hubiésemos actuando antes esto no habría pasado» que es lo que comúnmente se suele decir en esos casos.
Aún no he llegado a la última etapa de «Tras las huellas de Carlos Cruz-Diez» los recorridos no han finalizado tal vez las publicaciones no serán tan seguidas como las que he venido haciendo, pero el entusiasmo se mantiene como desde el primer día que comencé.
A un mes y unos días del fallecimiento del maestro Carlos Cruz-Diez se le rindió un homenaje a través de una exposición en el Museo de Bellas Artes de Caracas llamada «Laberinto de Color» la muestra está compuesta por sus obras del arte cinético y cromático.
Es importante señalar que el Museo de Bellas Artes de Caracas fue el primer lugar del país donde se comenzó a exhibir las obras de Cruz-Diez en el año 1950. En la inauguración de la exposición los encargados de la apertura expresaron la importancia de mantener y divulgar el legado del maestro, pude apreciar durante la visita que no hubo ningún visitante que no disfrutará de esta muestra del arte cinético.
Esta nueva etapa del recorrido fotográfico «Tras las huellas de Carlos Cruz-Diez me llevó nuevamente a visitar un museo lugar que no estaba entre los sitios que me faltan por recorrer, pero que me produjo mucha satisfacción y me da el impulso a seguir adelante.
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